人間通訊社

為配合「和諧之美」謝有錫畫展，馬來西亞佛光缘美術館東禪館，於3月19日舉辦一場「藝術美學座談會」，邀請展出者謝有錫與藝術家吳亞鴻，展開饒富意義的藝術探索對話，成功構建有效藝術的討論平台。

謝有錫表示，創作者在創作時，如何將美呈現出來，關鍵就在繪畫過程中，形式是內容構思的前提基礎，是整個繪畫作品內容的外在表現，如果在這其中沒有形式，那就無法真正地瞭解繪畫作品的思想。比如作品的結構、構圖因素等，這些都直接影響到最終繪畫作品的效果。透過繪畫的形式，美，就能夠更極致地反映出作者對於整體畫面的把握和思想內涵。

吳亞鴻則以另一個角度述說色彩本身是沒有情感的，人們之所以能感受到色彩的情感，是因為長期生活在一個色彩環境中，積累了許多視覺經驗，這些經驗與某種色彩刺激發生呼應時，就會激發某種情緒。藝術是人類表達情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯繫在一起的一門視覺藝術。色彩是有表情的，顏色就像音樂家手中的音符一樣。

新紀元大學學院講師劉挺壯也於現場分享他的看法，在鎢絲燈氛圍下看到，色彩間體現出畫面的空間感。這是LED螢幕下感受不到的，色彩的和諧，並不是平面，而是一種浮現在瞳孔之中的立體感。

座談會上透過2位前輩對美學的執著與信念，仿佛為大家上了一堂東西美學理論課。除了憶起格林伯格（Clement Greenberg）的前衛追求，也讓人想起豐子愷的幽默、深思。60年代的西方格林伯格與東方豐子愷，穿越時空在佛光緣美術館會面，更體現了「和諧之美」。